Book: 『ものづくり革命』

【本】★★★★1/2
題名:ものづくり革命 パーソナルファブリケーションの夜明け
著者:ニール・ガーシェンフェルド
(2006/SoftBank Creative)

20世紀初頭、フォードが開発した大量生産、大量流通、大量消費の図式から生み出された手法が、変わろうとしている。一人一台のパソコンを所有する時代が到来したときの、「ものづくり」とは。MIT(マサチュセッツ工科大学)で教鞭をとる著者が見据えた未来は、3次元プリンタなどの高度な技術が身近になることにより個人が自ら欲しいものを製造できるシステム、パーソナルファブリケーション(個人的なものづくり)。「(ほぼ)あらゆる物をつくる方法」は、NYのMoMAからインドのスラム街など、その土地のニーズに対応し可能性を秘めた事例が数多く紹介されている。「デザインの地産地消」という形を目の当たりにし、ユーザー、デザイナー、エンジニアなどの領域は、ますます曖昧になっていく。


*良書にもかかわらず、絶版本となっており復刊を呼びかけております。現在の状況では、電子書籍での復刊の可能性は高いです。ぜひ、この知識にアクセスできる環境づくりのご協力よろしくお願いします。


●『ものづくり革命』復刊リクエストのご協力はこちら

Book: 『手の孤独、手の力』

【本】★★★★★
題名:手の孤独、手の力
著者:松山巖
(2001/中央口論新社)

「あなたは天の川を見たことがあるか」

ひとつの問いからはじまる物語。建築論、都市論などで知られる著者だが、ジャンルをまたがり丁寧に描こうとしていることは「人の営み」。夜空を見上げ五感の快楽を覚える建築論を綴りながら、またふと夜空を見上げる。人に興味を抱く著者だからこそ、ダイアン・アーバス、坂口安吾、幸田露伴、文、掃除、におい、言葉、正岡子規らなど話題は尽きない。詩を語り、小説を語り、空間を語り、そして手を語る。何を語ろうとも一貫した姿勢がある。何度も読み直し、何かに迷ったとき、きっと手を伸ばし開くことになるだろう。頁をめくる度に、自分が内包する時間も歩みを進められた気がした。


失われたのはもとより天の川そのものではない。失われたのは天の川という言葉でもない。天の川を見て、聴いて、味わう感受性なのだ。一人ひとりがその感受性を失ったとき、いつの間にか天の川は見えなくなった。

(p.138)

Book

【本】★★★★
題名:自然と生体に学ぶバイオミミクリー
著者:ジャニン・ベニュス
(2006/オーム社)

バイオミミクリーとは、自然界のモデルを研究し、そのデザインとプロセスを模倣したり、そこからインスピレーションを得て、人間界の諸問題を解決する新しい科学のこと。そして、自然界で培われた38億年の生命進化によって淘汰されたことを評価基準としている。自然を搾取するのではなく、なにを学べるかという姿勢がある。専門的な書籍なので難しいところも多々あるのですが、私が一番気になったことは、動物と人間の本能的な自然への適合能力でした。動物が自然とより近い身体性をもっているのは、食べ物に対して適応能力を持っているから。『火の賜物』という書籍で、火は人間を進化させていると思っていたが、もしかしたら大きな間違いなのかもしれない。火によって自然から切り離された人間は、進化という退化の道をひたすら進んでいるようにも思えてくる。だからこそ自然から学ぶことがより一層重要になってくる。小さな貝殻、ヒトデ、海綿、クモの巣、自然のあらゆるものにものすごい可能性を感じてしまう。


経済と文化をより持続可能な方向に転ずるのにもっとも強力なテコとなるのは、デザインかもしれない。デザイナーとは、製品の機能性だけではなく、製品の個性をつくり出す人たちです。アール・デコ調のランプからキャデラックのテールフィン、ユーロスタイルのバング・アンド・オルフセンのステレオにいたるまで、デザイナーは社会の夢と抱負、つまりわれわれの現在の姿と将来の理想を捉える修行をする必要があるのです。(p.368)


Book Picks

【本】★★★★★
題名:HEAVEN&EARTH
(2002 / PHAIDON)

心の中で「出会えてよかった!」と思わず叫ぶ。「分けられないこの世界」を俯瞰できる、本当に素晴らしい写真集です。ページをめくる指先とともに、目頭が 熱くなっていた。

細胞、シナプス、精子、花粉、種子、地球、太陽、銀河系へと続くミクロからマクロの写真の羅列により、一対多の森羅万象の世界が現れる。「ああ、そういう ことなんだ」と言葉が後からついてきた。


生物学者や天文学者には、審美眼を持っている方が多いというのもうなずけます。
人が創り出せる領域とはまったく違う圧倒的な次元。

「美」の断片の数々を前に、しばし茫然とするのでした。

Book Picks

【本】★★★★★
題名:アッキレ・カスティリオーニ
自由の探求としてのデザイン
著者:多木陽介
(2007/AXIS)

カスティリオーニの世界観が、見事にまとめられている。通訳としてデザイナーと関わり始めた著者の文章力もこれまたすばらしい。プロダクト、照明器具、展 示空間、建築と多岐に渡る活動が詩的な解説で綴られ、ストーリーテラーとして次々と飛び出すモノや空間。もっと自由に、そして日常を見つめる眼差しの大切 さをユーモアを交えて教えてくれる。本の装丁に思わず笑みもこぼれてきたり。




この文章の締めくくりに読者に一つ提案がある。カスティリオーニのつくった物やプロジェクト(デザイン)に ある古典としての価値を見い出すために、カルヴィーノがその著作『なぜ古典を読むのか』の中で挙げている、ある本を古典と言えるためのいくつかの条件を定 義する文のなかの「本」「書物」という言葉を「物」あるいは「プロジェクト(デザイン)」という言葉に置き換えて読み直して欲しいいのだ。いかにいくつか 例を挙げる。

1.
古典とは、読んでそれが好きになった人にとって、一つの豊かさとなる本(物)だ。しかし、これをよりよい条件で初めて味わう幸運にまだめぐりあっていない 人間にとっても、おなじくらい重要な資産だ。

2.
古典とは、忘れられないものとしてはっきり記憶に残るときも、記憶のなかで、集団に属する無意識、あるいは個人の無意識などという擬態をよそおって潜んで いるときも、これを読むのにとくべつな影響をおよぼす書物(物)を言う。

3.
古典とは、最初に読んだときとおなじく、読み返すごとにそれを読む事が発見である書物(物)である。

4.
古典とは、初めて読むときも、本当は読み返しているのだ。

5.
古典とはいつまでも意味の伝達を止めることができない本(プロジェクト/デザイン)である。

(古典としてのアッキレ・カスティリオーニより)

「デザインというのは一つの専門分野であるというよりは、むしろ人文科学、テクノロジー、政治経済などにおける批評力を個人的に身につけることから来る態 度(世界や仕事に対する取り組み方)のことです」

(p.20)

Book Picks

【本】★★★★1/2
題名:未現象の風景
著者:倉俣史朗
(1991 / 住まいの図書館出版局)

現在、第一線で活躍されているデザイナー、建築家の方々で、この方に少しも影響されていない人を探す方が難しいのでは。本書で語られているのは、少年時代 に身体いっぱいで感じたこと、心に残った風景、見た夢の数々。コンセプトうんぬんではなく、創造の原風景があった。作品群が交互に現れるのも、夢の続きの ように見えてる。”How High the Moon” ”Miss Blanche”などの詩的な作品たちといつかの風景がつながっていく。小説のような作品集、作品集のような小説、ふわりと境界を飛び越える素敵な一 冊。


ぼくはあえて分析せず楽しむことにしています。 また、夢は養分であり、現実であり、解放区でもあると思っています。(p.182)

Book Picks

【本】★★★★
題名:THE OUTLINE
著者:深澤直人 藤井保
(2009 / アシェット婦人画報社)

『THE OUTLINE 見えていない輪郭』展は、行くには困難なので書籍を取り寄せる。モノが語るというより画面全体からそっとささやきかけてくる写真の数々。語られている言葉 と生み出されているモノにブレがない。頁をめくりながら、こんな素敵な方々が日本で活躍されていることに嬉しくなり、一方でもっと丁寧に生活せねばと反省 してしまった。

みんなが知っているけど見えていない輪郭、
日常、社会、未来を見据えた可能性というアウトライン。

Book Picks

【本】★★★★
題名:つかう本
著者:幅 允孝
(2009 / ポプラ社)

脳卒中のリハビリ施設の本棚から生まれた本。

本と医療の専門家が、リハビリに効く本を選び、使い方を紹介したユニークなガイドブック。アラーキーの『さっちん』、現代美術家の大竹伸郎さんの『ぬりど き日本列島』、ブルーノ・ムナーリの本や偉人の言葉などなど、普通にそそらる本ばかり。取り込むという視点はあっても、「使う」という視点ではあまり本を 読んだことがなかった。いろいろと触発させれてウズウズする。

入院して談話室の申し訳程度の本棚があったが、こんなに充実した図書館があればどんなにワクワクしたであろうに。自分の居場所を違った視点で教えてくれる 本に出会うと、人は変わっていくような気がする。

「ブックセラピー」という言葉を、今回はじめて知りました。


【ブックセラピーの可能性】

医療法人社団和風会 千里リハビリテーション病院
理事長・院長  橋本康子

「ライブラリーを作ろう」。大阪・千里に千里リハビリテーション病院を作ろうと思ったき、まず決めたことです。病院にはこれまで、患者さんが自由に本を読 めるライブラリーというのがあまり用意されていませんでした。病気を治すのに重要だ、とは考えられていなかったからです。

ただ、リハビリの病院は病気になった人が元の生活に戻るための準備をする場。顔を洗ったり、歯を磨いたり、介助なくひとりで歩き、食事もできる。そうした 日常生活の動作・行動の練習は、なるべく家と同じような、家で生活しているイメージがわきやすい環境でやる方が効果的です。そう考えたとき、どの家にもた いていある「本棚」が病院にもあっていいのでは、と感じたのです。

本を使ったリハビリに、常々興味を抱いていたこともあります。

リハビリというと器具を使って筋力をつけるといった、とにかく身体的なものばかりに目を奪われがちです。でも、目に見える障害があるということは、それと 同じくらい脳にもダメージを受けているということです。注意力や判断力、認知力、記憶力、それに感覚の機能が元気だったころとは違っているわけです。その 障害をどう回復させていくか。こうした目に見えない部分をリハビリするものとして、本が役立つのではないかと感心を持っていました。

なにしろ、本を眺め、読むことで昔に想いをはせることができます。一度も訪れたことのない場所にも行けるし、いろんな場面の想像をめぐらせたり、大きな感 動をもらえたりもする。そんな頭と心を適度に刺激してくれる本の力に、大きな可能性を感じています。

とはいっても、いったいどんな本をそろえたらいいものか、医療に携わる私たちだけでは皆目見当がつきませんでした。そこで、ブックディレクターの幅 允孝さんにお願いして「リハビリに効く本」を集めたライブラリーを作っていただきました。

開院してからは、多くの患者さんがライブラリーに足を運び、本を手にする姿をよく見かけています。本が患者さんの心をどこか和ませているようにも映りま す。そんなライブラリーの棚から、こんなすてきな本が生まれました。

まさに、本の専門家とリハビリの専門家が一緒に考えて作った本です。今後は、当院の患者さんたちにこの本を使ってもらい、その反応や効果などをじっくりと 見つめていこうかと考えています。精神面のリハビリは化学的に明らかにされていない部分も多く、研究途上の領域です。それだけに、本書が本を使ったリハビ リ、いわゆる「ブックセラピー」へのひとつの道筋になれば、嬉しいかぎりです。

(『つかう本』より)

Book Picks

【本】★★★★★
題名:DESIGN FOR THE OTHER 90%
著者:Cynthia E. Smith
(2007 / Editions Assouline)

2007年にNYのクーパー・ヒューイット国立デザイン博物館で行われた展覧会のカタログ。デザインの役割をぐっと広げてくれる。開催当初も話題だったの ですが、おおきな災害が起こると改めてデザインの領域を考えさせられる。全世界の9割の人が環境破壊、疫病、水不足などの社会問題に直面しているなか、デ ザインの新たな可能性を考えることはとても自然なことだと思う。

やみくもに押し付けたり、目新しさではなく、本当に必要な問題解決の方法を見つけ出し、視覚化、空間化するのがデザイナーという仕事ともいえる。社会のお 医者さん的存在ですね。

WEB上で同じ作品が掲載されてます。

DESIGN FOR THE OTHER 90%

Book Picks

【本】★★★★1/2
題名:地震イツモノート
制作:地震イツモプロジェクト
イラスト:寄藤 文平
(2007 /木楽舎)

1995年1月17日の阪神・淡路大震災のことを思い返していたら、ハイチで大きな地震が発生した。ドキリとし、身が引き締まる。被災者の体験を教訓とし て伝えることは本当に難しい。

寄藤さんの才能はピカ一。ぜひとも多くの人に読んでもらいたい一冊です。

Book Picks

【本】★★★★1/2
題名:みっともない人体
著者:バーナード・ルドフスキー
(1977 /鹿島出版社)

人類学、神学、社会学等々、枠組みなど軽々と飛び越え、小難しく区切ってしまうことが、いかにもったいないかをルドフスキー特有の思考のコラージュは教えてくれる。人類の社会的美意識の変化を衣服から掘り下げてみる試み。中国の纏足、コルセット、着物の帯など不自然に身体を締め付ける美学の裏に潜むものを垣間みたり。クリストの作品、ファッション、民族衣装、古代から現代までの様々な現象が繋がっていくのに、快感を覚えてしまう。






人間だけが、自分の肉体をかえてみたいという衝動を感じるようだ。動物たちの本能はもっと健康なので、そん な要求を感じることはない。人体のかたちは、芸術家たちにとってももっと偉大なもの、すなわち神によってデザインされているが、神の趣味は必ずしもわれわ れの趣味とは一致しないのである。人間は、最終的なかたちとして創造された自分のイメージをそのまま満足して受け入れたことは一度もなかった。

(p.117)

Book Picks

【本】★★★★1/2
名:モノからモノが生まれる
著者:ブルーノ・ムナーリ
(2007 /みすず書房)

ムナーリが最後に綴った本であり、今までの集大成的な役割を果たしている。企画の方法論はいくらでも応用できるし、ありとあらゆることに通じていると読者 の狭い視野を広げてくれる。料理のレシピ、こどものための本、おもちゃ、家具、車、居住空間、手がけたものや学生のもの、作者不明の不朽の名作を通じてデ ザインのあるべき姿を示してくれる。日本のノコギリやかつての居住空間にも触れており、潔いデザインは世界言語なんだと再認識することができます。





年老いた人は、考え方を修正するのに大変苦労するとよく言われる。それはまさしく、人生の初期に習得した事 柄が、そののちずっと膠着した規則のように居座り続けるからである。多くの人にとって、その規則を変更するということは、まるで安全を失い、危険をおかし て見知らぬ状況に飛び込むようなことだ。

(p.226)

子供にどのように遊ぶのか”説明”する必要はない。説明するのはきっと子供たちの方だろう。教養がありすぎて理解できないのは大人の方なのだ。

(p.243)

Book Picks

【本】★★★★
題名:美しいこと
著者:赤木明登
(2009/ 新潮社)

『美しいもの』の続編。やはり写真が美しい。それだけでいいような気にもなってくる。丁寧に出会いを重ね続け、文章も書き手と対称の距離の感触を伝えようとしている姿勢が伺える。文字組の違いで、伝わり方も変わってくるのか、という発見もあり。心地よく嗅覚や触覚が刺激されるイメージ、パラパラめくると清々しい心持ちになったり、美しくならなければならない意味にちょっとハッとしたりする。







食す

台所は、いつもどこかちょっと生々しい。
食べられるものにとって、そこは殺戮の現場であり、
食べるものにとって、そこは命の糧を得る場所だから。
他者の命を奪い、生きていくものの感謝と祈りが、
台所の道具を美しい形にし、作法を生み出す。
だからこそ、台所は汚れていてはいけない。
食具は美しくなければいけない。

(p.66)

Book Picks

【本】★★★★
題名:美しいもの
著者:赤木明登
(2006/ 新潮社)

気取らなく何気なく、それでいて芯のある美しいもの。あのヨーガン・レールさんにお菓子屋さんの高橋台一さんなど、ジャンルは違えど紹介されている方々の感覚や生活スタイルの共通したトーンが清々しい。生業がまた素敵な輪を繋げている。肩肘はらずアートもデザインも日常にとけ込んでいる、新しく懐かしく温かい日本の未来。いつか、そんなお手伝いができれば、とても幸福な人生だと思う。

前回紹介した、グラフィックデザイナー山口信博さんがおっしゃっていた「余白の奥行」っていう言葉は、なかなか印象深いのです。


「余白」は小生にとって重要なことだと改めて認識しました。仕事中の昼寝も「余白」なのかもしれません。さらに病を得ていた中学二年の冬から三年の秋までの時期が、実は余白だったのかもしれません。健康に対して病気も余白的です。さらに中学浪人の一年間も「余白」ですし、高校三年間も、学校をさぼって上野の西洋美術館に行って、ロダンを見ていたり、神保町へ廻って、北園克衛『Vou』をみつけたりして、ほどんど「空白」「余白」だらけ。活版の中に「余った白ではない」「充実した無としての余白」を発見する以前に、「余白」の時間を体験していたのだと改めて気づいたしだいです。「図」に対して「地」。「生」に対して「死」。それら対立概念を同時的にとらえて行うということが、自分の中にあるのかもしれません。それが「余白の奥行」なのかもしれません。

山口拝

(p.80)

Book Picks

【本】★★★★
題名:白の消息 ー骨壺から北園克衛までー
著者:山口信博
(2006/ 株式会社ラトルズ)

骨壺にはじまり、洗面器、菓子盆、風見など、とりとめのないものの中にある何かを選びだす姿勢にブレはない。それらは高級な芸術品や骨董品ではなく、人をほっとさせて、なおかつ魅了するもの。気取らないけど、凛としている品々。多くの言葉では語れていないが、この著者の創り出すもの、人間観察、人生観みたいなものが全て語られているような、そんな心持ちに読者はなるのでした。

時間を経ても、時間を経るからこそ、その中にある『艶』が活き活きとするもの。
私が本当にいいと思えるのも、こうした『艶』があるものだったのか。

今更ながら、言葉できちんと理解してみると気持ちがいいものです。

Book Picks

【本】★★★★★

題名:生きのびるためのデザイン
著者:ヴィクター・パパネック Victor Papanek
(訳:阿部公正)
発行:1974
出版社:晶文社

30年以上も前に書かれたものだが、今でも通用する「デザイン理論」というより「デザイン哲学書」とでも言うべきでしょうか。邦題の『生きのびる~』では なく、元の『Desgin for the Real World』の方が、しっくりくる。著者が意図する「The Real World」がものすごく大切な気がするのです。このニュアンスを日本語に置き換えるのはとても難しいので、翻訳者も苦労したのかと思われます。





フランク・ロイド・ライトの弟子、エスキモー族やバリ族とともに寝食をともに暮らしたという、 パパネック氏。本書では、デザイナーがどこまで意識を広げデザインすることの重要性を説いている。利益重視のマーケット事情ではなく、第三世界の人々(病 人、老人、身体障害者…etc)や資源問題や環境問題もきちんと視野に入れるべきだと。今まさに窮地に立っている地球環境を考えると身につまされる。デザ イナーや建築家の仕事がよくお医者さんに例えられることが多いが、お医者さんでも外科医、整形外科、精神科など千差万別。表面的なものを幾ら操作しても、 科学的なもが発展しても、人間には温もりや、太陽、土、水がないと健全には生きていけないのだと強く思う。

Book Picks

【本】★★★★★

題名:なぜデザインなのか。
著者:阿部雅世 対談 原研哉
発行:2007

欧州をフィールドに活躍しているアーキテクトデザイナー・阿部雅世さんと、言わずと知れたグラフィックデザイナーの原研哉さんの濃密な対談本。建築、プロ ダクト、グラフィック、ワークショップ、書籍、生活など様々な事柄を行き来しながら、それら全ての根底にある「デザインとは?」という本質に触れている。

両者の実体験に基づいた歯に衣着せぬ言葉から、いままでの、そしてこれからの「デザイン」のあり方を、たくさんの人達と大切に考えていきたい。



デザインは世界をバランスさせていく合理性そのものと言ってもいい。デザインはその生い立ちからいっても理 想主義的な思想です。試行錯誤の果てに、最適な答えを見つけていくとか、すごくいい問いを発見するとか、ひたすら、一生懸命に考え続ける姿勢がデザインの 本質なんですね。問題解決のための方法はひとつしかない。「ひたすらみんなで考え続ける」ということでしかないんですよ。いろんな人たちが脳を運動させて いける問いかけをたくさんつくればつくるほど、好ましい方向に世界は自己組織化されていく。デザインはそういうことを考えるモチベーションとしてすごく強 力なもので、いま世界が求めている理性というか、世界を均衡させていく仕組みをちゃんとつくっていくという視点に、デザインは最初から立っていると思うん です。そういう意味でできるだけ多くの人たちにデザインのリアリティに目覚めてもらいたいと思います。(話し手:原氏 p.112)

「精神の風が、粘土の上を吹いてこそ、はじめて人間は創られる」というサン=テクジュペリの言葉(「人間の大地」訳:内藤濯)があります。生活哲学という 精神の風を、人に、素材に、技術に、吹き込むことで、私たちは、初めて「粘土の魂」や「技術の魂」を超えるものを創ることができるのではないでしょうか。 それによって、「モノ」は、便利でお得なだけではない、息遣いが聞こえてくるような生活の要素になるのではないかと。これからは、そういう質の高い創造 が、デザインに求められる時代になるのではないかと、そんなふうに感じています。(話し手:阿部氏 p.264)

Book Picks

【本】★★★★★
題名:
デザインの輪郭
著者:
深澤直人
(2005/toto出版)

工業デザイナー深澤直人さんが綴る言葉は、なんて凛としているのだろうか。 沢山のことを思い出し、デザインのことや生活のことを考えさせられ、ふつうの中にある「幸せの本質」を再確認した。 分かることと表現することはそんなにすぐには結びつかない、それでも気づくことが第一歩だと思っている。

沢山の人に読んでもらいたい一冊です。
デザインに携わる人はもちろん、特にデザインを依頼する人に、かもしれない。



大切なものは、いつもあたりまえのところにある

深澤直人

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